Las fuentes de energía renovable

Las fuentes de energía renovable se llaman así porque son ilimitadas en el tiempo o porque son capaces de regenerarse con una rapidez mucho mayor respecto a aquella de su consumo por parte del hombre. Incluyen combustibles vegetales (madera), el sol, el agua, la energía geotérmica (calor que sale de la corteza terrestre) y el viento. El sol es inagotable, no contamina y no produce residuos pero es una fuente de energía no continua, porque está expuesta a los ciclos día/noche y a las condiciones atmosféricas. Para explotar la energía solar se utilizan los paneles solares puestos, por ejemplo, sobre los tejado de las casas. Ellos aprovechan una energía térmica que se utiliza para calentar el agua y toman de hecho el nombre de paneles solares térmicos. Otro modo para obtener la energía solar son las células fotovoltaicas que adquieren las propiedades del silicio; este material, cuando recibe los rayos solares, es capaz de producir energía eléctrica. Las calculadoras que funcionan con la energía solar, por ejemplo, utilizan este tipo de tecnología así como los paneles fotovoltaicos instalados sobre los tejados de las casas. El viento es ilimitado, no produce residuos y no contamina pero desafortunadamente solo algunos lugares son aptos para la instalación de las plantas de energía eléctrica que necesitan superficies muy anchas y ventosas. Actualmente, gracias a la tecnología moderna es posible instalarlas en lugares impensables hace poco tiempo como por ejemplo en el medio del mar (los dichos off-shore).

Desde hace miles de años el hombre utiliza la energía cinética producida por la circulación del agua en los ríos pero es solo desde al principio del siglo XIX que, con el uso de las turbinas, se puede transformar la energía eléctrica, llamada también hidroeléctrica por su origen. Penetrando en el interior de la corteza la temperatura sube más o menos 30° C por cada km de profundidad. Toda esta energía geotérmica es bastante dispersa y está situada en profundidades elevadas; son excepción algunos puntos donde se crean unas cisternas o yacimientos geotérmicos a menor profundidad (por ejemplo en Lardarello, en Toscana). Estos últimos son explotables tanto para la producción de energía térmica para la calefacción como para la producción de energía eléctrica. Las biomasas vegetales (madera y combustibles que derivan de esas, como el pellet) no están presentes de manera homogénea en todo el Planeta pero son tendencialmente ilimitadas, a condición de que el corte de bosques y forestas sea hecho con ritmos compatibles con el tiempo natural de crecimiento de las plantas.

La cocina andaluza

La cocina andaluza está influenciada de manera muy fuerte por sus características histórico-geográficas. La gran variedad de productos y materias primas, unidas por la antigua tradición culinaria y por la fantasía de las técnicas modernas, llevan a la creación de una cocina rica y sabrosa.

Los elementos típicos de la cocina andaluza son:

•       el aceite de oliva extra virgen, ampliamente usado crudo y para freír (los mejores provienen de las zonas de Granada, Sevilla, Córdoba y Jaén);
•       los embutidos, de gran calidad, como salchichones,  salchichas y las típicas salchichas blancas (entre los más conocidos está el jamón ibérico de la zona de Jabugo);
•     los vinos, especialmente los de Jerez, Málaga, Mantilla-Moriles y Huelva que se conocen en todo el mundo.

El plato típico más famoso de la comunidad autónoma de Andalucía, sin ninguna duda, es el gazpacho. Se trata de una sopa de verduras fría preparada con pepinos, tomates, pimientos, condimentada con aceite, vinagre, ajo y servida con hielo.

Es un producto rico de aromas, ligero, nutriente y refrescante. Existen diferentes variantes de gazpacho con varios nombres como por ejemplo: ajoblanco, salmorejo, porra antequerana y pipirrana. Aquí está la receta del gazpacho:

Ingredientes para 4 personas:

6 tomates maduros, grandes y jugosos

2 pimientos verdes

1 pimiento rojo

1 pepino

1 corazón de cebolla grande

1 diente de ajo (opcional)

2 rebanadas de pan duro sin corteza

Sal, aceite de oliva extra virgen, vinagre

Tiempo de preparación: 20 minutos

      Preparación:

    1.       Poner las rebanadas de pan en agua dentro de un bol, añadir un poco de sal y aceite.        Dejar reposar.

2.       Pelar y cortar en trozos los tomates, los pimientos (sin semillas), el pepino, la cebolla y el ajo. Mezclar todos los ingredientes.

3.       Poner los ingredientes en una  licuadora eléctrica, añadir un poquito de agua y triturar hasta que se consiga obtener una crema. Añadir el pan embebido de agua y vinagre y seguir licuando hasta que se obtenga un conjunto homogéneo.

4.       Añadir agua fría y mezclar bien. Probar y verificar que tenga las cantidades justas de sal y vinagre

5.       Utlizar un colador para eliminar residuos de piel de pimiento.

6.       Añadir más agua en el caso se necesite; tiene que resultar una crema líquida. Poner en la nevera hasta que tenga la temperatura deseada. Antes de servir, condimentar con un poco de aceite de oliva extra virgen y mezclar con una cuchara de madera.

7.       Servir con acompañamiento de cubitos de pepino, pan, pimiento y cebolla. Poner los acompañamientos en pequeños platos de manera que los comensales puedan servirse como quieran.

http://www.amara.org/it/videos/HUidWsztinI7/it/658470/

Se non lo provi non lo sai!

Essendo un po' scettica sulla reale funzionalità di un M.O.O.C ho deciso di volerne sperimentare uno, come consigliato. Ecco che da inizio Febbraio mi sono iscritta ad un corso di Interpretazione Simultanea Inglese-Spagnolo lanciato dall'Università Jaume I di Castelló de la Plana, in Spagna. Questo M.O.O.C è unico nel suo genere e infatti conta più di 1500 iscritti. 

Il corso durerà sei settimane e per ora ho completato le attività delle prime due. Per quanto riguarda il tipo di esercizio niente da dire. Gli esercizi preparatori all'interpretazione sono ben strutturati in un crescendo di livelli di difficoltà. Per ora mi trovo abbastanza bene perché le attività coincidono con quelle fatte in classe: shadowing, basi sull'oratoria, ricerca di nuovo lessico ecc. La gestione dei tempi è un po' vaga, si dice che abbiamo una settimana di tempo per svolgere le attività ma alla fine dei conti il termine è sempre variabile. Dalle prossime settimane inizieranno a esserci esercizi più complessi, shadowing ad alta velocità e si inizierà l'interpretazione spagnolo-inglese che sarà pressoché impossibile immagino in quanto nessuna delle due è la mia madrelingua e non mi sono mai cimentata in una prova di questo tipo.

Staremo a vedere cosa riuscirò a fare! Per adesso continuo a seguire il corso e vedremo se riuscirà a cambiare la mia idea riguardo i M.O.O.C.!

UN APRENDIZAJE MODERNO

Cuando hablamos de MOOCs (acrónimo del inglés Massive Open Online Courses) nos referimos a la nueva tendencia de los cursos en línea. Estos son absolutamente abiertos y por esta razón se dirigen a usuarios de todo el mundo. De manera totalmente gratuita (a excepción de cualquier coste añadido para la expedición de certificaciones) los MOOCs  ofrecen no solo el material didáctico, sino también un fórum que permite la interacción tanto entre profesores y alumnos come entre los alumnos. Los cursos incluyen diferentes asignaturas y asuntos que se proponen a través de videoclases. A menudo los MOOCs entregan nada menos que certificaciones profesionales. El primer MOOC del mundo nace en agosto de 2008, un curso de Connectivism and Connective Knowledge de la Universidad de Manitoba. Usualmente los cursos son autofinanciados por la universidad que los propone. Por lo que se refiere a la evaluación del recorrido, esta ocurre de manera muy particular, en efecto el nivel está juzgado por los mismos participantes del curso según algunos criterios preestablecidos. Los MOOCs siguen creciendo y están seguidos por usuarios de todo el mundo, en mayor medida de los Estados Unidos.  

Pienso que la oportunidad ofrecida por los MOOCs  es muy grande para poder profundizar los conocimientos y los intereses de cada uno de nosotros de manera cómoda y productiva. Esta es la solución ideal en primer lugar para todas aquellas personas que trabajan y por eso no tienen muchísimo tiempo libre para frecuentar un verdadero curso en el que la presencia física es una obligación. Así el tiempo es gestionado por los alumnos mismos y las posibilidades de elección entre los cursos es muy amplia. Existen también cursos abiertos por universidades muy prestigiosas como por ejemplo la universidad de Oxford y poder frecuentar un curso de este nivel de manera sencilla y gratuita es una cosa buenísima. La duda que tengo yo se conecta a la calidad del aprendizaje.  Pienso que es más bien difícil seguir un curso y aprender nuevas cosas sin diálogo presencial entre profesores y alumnos. El fórum, sobre todo por lo que se refiere a mí, no es bastante. Sigo prefiriendo frecuentar un curso de manera tradicional, en un aula, con un horario establecido, con un profesor y unos compañeros de carne y hueso.

Una manera contradictoria de manifestar por el feminismo

tema de los derechos femeninos es muy controvertido hoy en día y son muchas las feministas de todo el mundo que se activan para hacer oír sus voces.

El movimiento feminista más popular es sin dudas él que nació en 2008 en Kiev. El movimiento se llama Femen y está compuesto por chicas atractivas que luchan para el feminismo mostrando sus pechos. Esta es su característica: cuando deciden manifestar, lo hacen con sus pechos desnudos. Creen que protestando vestidas y sosteniendo pancartas pasan desapercibidas, mientras sin sujetador, las escuchan más cuidadosamente.

Sus objetivos son por cierto respetabilísimos: quieren un mundo en el cual hombres y mujeres tengan los mismos derechos en cualquier ámbito, denuncian el machismo y la violencia contra las mujeres, se oponen a la prostitución, apoyan el aborto y las madres solteras.

¿Pero no os parece una contradicción que para valorar la figura de la mujer, la única manera posible sea la de mostrar los pechos? A mí sí. Es un gesto que refleja todas las cosas por las que protestan: el machismo, la visión de la mujer como objeto, etc…

Por lo que sé, Femen es todo excepto un movimiento de protesta femenina auténtico. En efecto, ellas están guiadas por un hombre,Viktor Svyatskiy, su jefe, que las trata como prostitutas y hace una esmerada selección estética para reclutar las aspirantes activistas. Lo que no todos saben es que estas mujeres están pagadas, con un sueldo que oscila entre los 1000 y los 2500 euros cada mes.

Todo eso es ridículo, es solo otro atentado a los valores femeninos. Es bastante triste el hecho de que haya gente que piense que mostrar de manera integral su cuerpo sea la única arma que tienen. Puedo entender que unos textos en el pecho atraigan más que sobre un trozo de papel, pero ¿a quiénes atraen? Por cierto traen a los hombres que quieren mirar, no a las instituciones o a cualquier otro órgano que podría de verdad suportar la causa. Debería ser el mensaje la cosa más importante.

Además, ahora podemos ver mujeres con sus pechos desnudos cada día en cada lugar, no necesitamos que otras se añadan.

Creo que las activistas del movimiento Femen son en realidad más bien mezquinas porque utilizan buenos propósitos para hacerse notar y perseguir de todas formas otras finalidades muy lejanas de las que reclaman.

¿Por qué se eligen solo mujeres atrayentes? ¿Las feas, las bajas y las gordas tienen menos derechos? ¿Es eso lo que quieren enseñarnos? No me parece coherente con su política. El tan innovador movimiento Femen se reduce a unas mujeres lindas que se muestran en público y que por añadidura están pagadas por hacerlo. Que novedad.

EL ACOSO ESCOLAR EN NUESTRA SOCIEDAD

El bulismo es un fenómeno violento que se desarrolla sobre todo entre los jóvenes. En este fenómeno podemos distinguir tres partes:

el agresor, que sería el bulo que ataca a uno o más individuos ;

la víctima, que sería el objeto del bulo;

el público, que sería testigo de los actos de bulismo y generalmente juega un papel pasivo.

El bulismo puede presentarse en diferentes formas:

• bulismo físico: el agresor ataca físicamente a la víctima pegándola;
• bulismo verbal: el agresor ofende a su víctima con sobrenombres y tomaduras del pelo;
• bulismo indirecto: el agresor no es definido, simplemente la víctima en este caso es aislada y/o discriminada;
• cyberbullying: es un nuevo tipo de bulismo en el que las víctimas son atacadas por medio de la web por ejemplo en las redes sociales.

Para comprender mejor las razones que llevan estos jóvenes a cumplir actos agresivos necesitamos una búsqueda muy profunda que llega hasta las raíces de esta situación incómoda, o sea los motivos de la existencia de los bulos.

Las causas son múltiples y todas conectadas con el ambiente social en el que crece el niño partiendo de la familia y pasando por las amistades, la escuela y los medios de comunicación. En efecto a menudo podemos encontrar malos ejemplos, padres poco atentos, malas amistades que influyen nuestro camino, profesores poco profesionales y medios como la televisión e Internet que muchas veces ofrecen escenas agresivas y violentas.

La solución debería partir de un trabajo de acercamiento al bulo por parte de uno psicólogo por ejemplo, que entienda a fondo sus problemas y pueda canalizar su energía en actividades más útiles y productivas. A veces no es inmediatamente reconocible que papel tiene el bulo y por eso es fundamental que las víctimas y el público tengan valor y denuncien cada acto de violencia.

En realidad yo pienso que el bulismo es un problema muy difícil de eliminar , existe desde siempre y para que no se vuelva a ocurrir de manera definitiva debería pasar un cambio de mentalidad radical, un cambio sencillo en teoría pero no en práctica. No creo que el bulismo pueda resolverse completamente pero podemos intentar reducirlo, esto sí.

LAS APARIENCIAS ENGAÑAN

España, como muchos países del mundo, ha sufrido los efectos de la crisis.

Para intentar solucionar este problema muy grave, hay que renovar la imagen de España, interna y exteriormente.  Hay una necesidad muy fuerte de impulsar la imagen de España en todo el mundo y mejorar la situación dramática en la que se encuentra, exportando una imagen del país al máximo de su posibilidades  a nivel internacional.

Obviamente para hacer eso hay que cambiar también la idea que los españoles tienen de su tierra. No debemos olvidar que España es una tierra estupenda rica de tradiciones, historia y al mismo tiempo lista para el cambio. Entonces antes de promover España internacionalmente hay que aumentar la confianza de los españoles mismos para invertir en su patria y creer en el país. El renacimiento empieza desde aquí.

Existe un proyecto que se ocupa de promover la imagen española en el mundo, se llama Marca España que nace el 28 de junio de 2012. Se percibe como una especie de idea popular concebida para resolver diferentes aspectos de la vida española desde la política hasta la sociedad, pasando por la economía y la cultura.

Se divulga todo lo que pasa alrededor de España subrayando este origen. En efecto pocas veces escuchamos hablar de made in Spain aunque esté difundido. Uno de los ejemplos más manifiesto es el de Zara, una cadena de tiendas muy famosas, que solo el 23% de los que compran allí sabe que se trata de productos españoles; la mayoría de la gente piensa que son italianos. Es evidente como las industrias españolas necesiten un cambio radical para que se desarrollen y puedan “frutar” al país.

El problema es que Marca España para ser vendible tiene que adaptarse al gusto de los otros países, y entonces se llega a una globalización del producto que nunca es bueno ya que pierde su originalidad y sus verdaderas características. Es imposible creer que solo la buena voluntad de los españoles con la exportación de sus productos pueda ayudar la situación española.

En efecto Marca España de alguna manera está ayudando a superar la crisis: la economía está a la deriva, así como el sistema bancario y el gobierno. La deuda ha aumentado de un 366%.

Pienso que no todos lo españoles saben los resultados de este proyecto que, como acaece la mayoría de las veces, parece muy bueno en teoría pero muy malo en práctica.

¿Tradición o tortura?

Desde siempre la corrida de toros es un símbolo con el que se identifica España y para muchísimos españoles es una de las tradiciones más vividas, no por ello ausente de detractores.

La verdad es que realmente se trata de una tradición muy antigua. La primera corrida tuvo lugar en 1387 en Cataluña, durante el reinado de Juan I, exactamente en Barcelona. La primera corrida en sentido moderno se llevó a cabo en el siglo XVIII.

Desde entonces los seguidores de la corrida aumentan de manera considerable y, en efecto, el público de este espectáculo es mixto: hay ricos y pobres, viejos y jóvenes, sin distinción.

Resumiendo lo que pasa durante una corrida podemos decir que hay generalmente 6 toros y 3 cuadrillas. Cada cuadrilla es compuesta por: el matador y los subalternos (picador, banderilleros y el mozo de espada). Los toreros que pueden matar se llaman “matadores”; y aquellos que se enfrentan al toro sobre un caballo se llaman “rejoneadores”. La lucha empieza con el rejoneador que torea al primer toro, luego llegan los banderilleros que siguen haciéndole daño y por último llega el matador. Esto se repite con cada toro.

La corrida ha tenido siempre un profundo sentido, conectada a la historia de España y por supuesto a la tauromaquia. Sin embargo, ahora en España hay diferentes opiniones sobre este asunto, no todos los españoles se identifican con esta tradición.

Para los conservadores, la tauromaquia es una parte de la cultura española muy importante y muy antigua. Para ellos la corrida es una muestra de respeto hacia la fuerza del animal, sirve para descargar sentimientos negativos y agresivos, es la metáfora de la lucha entre el bien y el mal donde el toro representa el mal.

Por otro lado, los contrarios a la corrida de toros piensan que todas estas motivaciones no justifican la crueldad y la violencia que los toros tienen que sufrir a causa de este sangriento y cruel espectáculo. El intento de los opositores es el de eliminar completamente la corrida como por ejemplo, sucedió en Cataluña en 2010, donde en la actualidad está prohibida. Desde 2011 la trasmisión de la corrida en la TV está prohibida. También en Andalucía hay una legislación popular para la corrida pero el presidente de la Junta es contrario a esta abolición. Madrid intentó prohibir las corridas pero la petición no fue aprobada.

Según yo la abolición completa de la corrida sería algo demasiado fuerte.

Antes que nada hay que hacer una premisa. El tratamiento que recibe el toro no es tan cruel como se cree. En efecto el toro antes de luchar lleva una vida mimada y cuando muere tiene tanta adrenalina que en realidad no sufre. Si el toro ha luchado bien él es premiado y curado por un veterinario.

Está también el lado económico que no tenemos que olvidar. La corrida está relacionada con una industria de 2 mil millones de dólares que emplea más de 100 millones de personas y además la corrida es fuente de turismo que puede sacar el país de la crisis.

Entonces, eliminando completamente la corrida de toros se perderían puestos de trabajo, menos turistas irían a España y se amenazaría la identidad española. En lugar de la abolición sería mejor hacer algunas variaciones como, por ejemplo en Portugal o en Ecuador donde el toro nunca muere y encontramos “los recortes” que son jóvenes que hacen un espectáculo, haciendo acrobacias alrededor y por encima del toro, sin matarlo o hacerle daño.

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El Carnaval de Mamoiada

El Carnaval mamoiadino es una de las tradiciones más antiguas de Cerdeña.

Los protagonistas absolutos de esta fiesta son los Mamuthones e Issohadroes que son exclusivamente de sexo masculino.

Los Mamuthones llevan un traje de terciopelo y una casaca de piel ovina oscura y zapatos negros. Sus objetos más característicos son, por cierto, la máscara negra y las campanillas en la espalda.

El grupo de los Mamuthones está acompañado por los Issohadores, que se les reconoce por llevar : blusa roja,  camisa blanca, pantalones de tela blanca y un pañuelo de color a la cintura. Su objeto característico es  la cuerda con la cual atrapan a laa personas para darles suerte.

Los Mamuthones desfilan en 2 filas paralelas y los Issohadores están delante, detrás y a los lados externos de las filas.

Los movimientos de los Mamuthones no son casuales, tienen un ritmo muy particular.

El desfile es el momento principal del Carnaval pero podemos considerar muy característico también la gente que se reúne en la plaza principal para bailar juntos el típico baile de Cerdeña.

Para comprender la cultura mamoiadina, los turistas pueden visitar dos museos que el pueblo ofrece: el museo de las máscaras mediterráneas y el museo de la cultura y del trabajo.

Además no faltan lugares donde se puede comer y dormir con precios muy económicos.



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Pequeña historia del Hip Hop

El Hip Hop es un movimiento cultural que nace entre el final de los años 60 y el principio de los 70 en los barrios más peligrosos de Nueva York como Bronx, Queens y Brooklyn.

Las orígenes del Hip Hop están relacionadas a algunas fiestas llamadas “block parties”’.  Los block parties nacen porque los afro americanos y latino americanos que vivían en los tugurios no podían acceder a las fiestas en las discotecas o en los clubs de Nueva York.

La primera fiesta fue hecha en el 1520 Sedgwick Avenue, Bronx. Éste es un lugar sagrado para los seguidores del Hip Hop.

Es precisamente en este contexto que surge por primera vez la figura del DJ como Kool Herc que acuñó el término Hip Hop. Probablemente este nombre deriva del inglés “hip” que significa saltar y “hop” que significa cadera y se refiere al movimiento de los DJs cuando saltan de un disco a otro.

Otro pionero del Hip Hop es el DJ Afrika Bambaataa. Él era líder de una peligrosa pandilla del Bronx. Cuando murió uno de sus mejores amigos, organizó una red llamada “Universal Zulu Nation’’ con el objetivo de bloquear odio y violencia.

En 2001 Bambaataa, junto con Afeni Shakur, Dr.Dre y otros representantes del Hip Hop, presentaron a la ONU la Declaración de Paz del Hip Hop (“Hip Hop Declaration of Peace”) donde subrayaron el rechazo a la violencia y la búsqueda de la libertad.

El Hip Hop no es simplemente un fenómeno musical sino que es una verdadera filosofía, un estilo de vida que comprende obviamente la música pero también el baile, el arte etc.

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La evolución de los grafitis

Los grafitis son una expresión artística indicativa de todo un estilo de vida, el hip hop.

La historia del los grafitis empieza a finales de 1960.

Los grafitis inicialmente fueron simplemente tags, simples inscripciones sin estilo.

Los grafitis son el resultado de la evolución de los tags que servían para diferenciar un artista del resto, como una especie de firma. A veces un tag puede identificar a más de un artista y ser símbolo de una crew.

Durante 1970 nacieron diferentes estilos de grafitis causando también guerrillas entre algunas tribus de grafiteros.

En 1980, los grafitis siguen evolucionando hasta 1990, los grafitis se transforma de fenómeno urbano neoyorquino a fenómeno presente en todas las grandes ciudades del planeta.

Después de 1990 encontramos el periodo “post-grafitis” que se diferencia de los precedentes fenómenos esencialmente porque un grafito puede ser hecho no solamente por un artista sino por una crew que colabora.

La palabra grafiti deriva del italiano graffiare (garabatear) y se trata de inscripciones hechas con spray o aerosol.

Quien hace los grafitis se llama “grafitero”, “grafista” o writer y sus obras se llaman “piezas”.
El primer artista callejero firmaba Taki 183. Taki era el seudónimo de Demetrius, un chico portugués que trabajaba como mensajero en Nueva York y 183 era el número cívico de su casa.
Un grafitero muy famoso es Banksy, un británico del cual se desconoce la verdadera identidad. Él combina los grafitis con escritura y plantillas.
Otro artista muy conocido es Keith Haring que comenzó a pintar sobre paneles negros reservados para la publicidad en Nueva York. Sus piezas son una mezcla de elementos como perros, televisores, bebés, con referencias a la energía nuclear. La fama de Keith Haring empezó con la exposición de sus obras en la galería de Tony Shafrazi.
Artista de gran importancia es también Blek le Rat que inspiró Banksy. Sus obras han sido expuestas en el Centre Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou.

Varios estilos y técnicas de grafitis.

• Tag con outline  o en español “firma con borbe”;
• Broadway elegant donde encontramos letras alargadas o  finas y muy juntas;
• Bubble letters o en españöl “letras pompas”;
• Thrown up o en español “vomitado”, donde las letras tienen poco diseño. Fue el estilo más utilizado en los años 80 del siglo XX en Nueva York;
• Modelo pastel o 3D y el Wild Style (o en español Estilo Salvaje) son los más populares y utilizan elementos comunes como conexiones, círculos y flechas;
• Stencil es un estilo icónico que expresa un mensaje crítico sobre la sociedad. Fue realizado en 2008 por los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad ORT de Uruguay.

La técnica por excelencia para grafitar es aquella de los sprays o aerosoles por sus abundantes colores y su rapidez en la aplicación. Para que la pieza sea mejor y con muchos detalles se utilizan diferentes boquillas: las fat caps (boquillas de trozo grueso) que liberan grandes cantidades de pintura y hacen líneas gruesas 20 cm y las skinny caps (boquillas de trozo fino) que son ideales para los detalles.

Las piezas pueden ser consideradas verdaderas obras de arte y a menudo lanzan mensajes muy profundos.

Fuentes