¿Tradición o tortura?

Desde siempre la corrida de toros es un símbolo con el que se identifica España y para muchísimos españoles es una de las tradiciones más vividas, no por ello ausente de detractores.

La verdad es que realmente se trata de una tradición muy antigua. La primera corrida tuvo lugar en 1387 en Cataluña, durante el reinado de Juan I, exactamente en Barcelona. La primera corrida en sentido moderno se llevó a cabo en el siglo XVIII.

Desde entonces los seguidores de la corrida aumentan de manera considerable y, en efecto, el público de este espectáculo es mixto: hay ricos y pobres, viejos y jóvenes, sin distinción.

Resumiendo lo que pasa durante una corrida podemos decir que hay generalmente 6 toros y 3 cuadrillas. Cada cuadrilla es compuesta por: el matador y los subalternos (picador, banderilleros y el mozo de espada). Los toreros que pueden matar se llaman “matadores”; y aquellos que se enfrentan al toro sobre un caballo se llaman “rejoneadores”. La lucha empieza con el rejoneador que torea al primer toro, luego llegan los banderilleros que siguen haciéndole daño y por último llega el matador. Esto se repite con cada toro.

La corrida ha tenido siempre un profundo sentido, conectada a la historia de España y por supuesto a la tauromaquia. Sin embargo, ahora en España hay diferentes opiniones sobre este asunto, no todos los españoles se identifican con esta tradición.

Para los conservadores, la tauromaquia es una parte de la cultura española muy importante y muy antigua. Para ellos la corrida es una muestra de respeto hacia la fuerza del animal, sirve para descargar sentimientos negativos y agresivos, es la metáfora de la lucha entre el bien y el mal donde el toro representa el mal.

Por otro lado, los contrarios a la corrida de toros piensan que todas estas motivaciones no justifican la crueldad y la violencia que los toros tienen que sufrir a causa de este sangriento y cruel espectáculo. El intento de los opositores es el de eliminar completamente la corrida como por ejemplo, sucedió en Cataluña en 2010, donde en la actualidad está prohibida. Desde 2011 la trasmisión de la corrida en la TV está prohibida. También en Andalucía hay una legislación popular para la corrida pero el presidente de la Junta es contrario a esta abolición. Madrid intentó prohibir las corridas pero la petición no fue aprobada.

Según yo la abolición completa de la corrida sería algo demasiado fuerte.

Antes que nada hay que hacer una premisa. El tratamiento que recibe el toro no es tan cruel como se cree. En efecto el toro antes de luchar lleva una vida mimada y cuando muere tiene tanta adrenalina que en realidad no sufre. Si el toro ha luchado bien él es premiado y curado por un veterinario.

Está también el lado económico que no tenemos que olvidar. La corrida está relacionada con una industria de 2 mil millones de dólares que emplea más de 100 millones de personas y además la corrida es fuente de turismo que puede sacar el país de la crisis.

Entonces, eliminando completamente la corrida de toros se perderían puestos de trabajo, menos turistas irían a España y se amenazaría la identidad española. En lugar de la abolición sería mejor hacer algunas variaciones como, por ejemplo en Portugal o en Ecuador donde el toro nunca muere y encontramos “los recortes” que son jóvenes que hacen un espectáculo, haciendo acrobacias alrededor y por encima del toro, sin matarlo o hacerle daño.

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El Carnaval de Mamoiada

El Carnaval mamoiadino es una de las tradiciones más antiguas de Cerdeña.

Los protagonistas absolutos de esta fiesta son los Mamuthones e Issohadroes que son exclusivamente de sexo masculino.

Los Mamuthones llevan un traje de terciopelo y una casaca de piel ovina oscura y zapatos negros. Sus objetos más característicos son, por cierto, la máscara negra y las campanillas en la espalda.

El grupo de los Mamuthones está acompañado por los Issohadores, que se les reconoce por llevar : blusa roja,  camisa blanca, pantalones de tela blanca y un pañuelo de color a la cintura. Su objeto característico es  la cuerda con la cual atrapan a laa personas para darles suerte.

Los Mamuthones desfilan en 2 filas paralelas y los Issohadores están delante, detrás y a los lados externos de las filas.

Los movimientos de los Mamuthones no son casuales, tienen un ritmo muy particular.

El desfile es el momento principal del Carnaval pero podemos considerar muy característico también la gente que se reúne en la plaza principal para bailar juntos el típico baile de Cerdeña.

Para comprender la cultura mamoiadina, los turistas pueden visitar dos museos que el pueblo ofrece: el museo de las máscaras mediterráneas y el museo de la cultura y del trabajo.

Además no faltan lugares donde se puede comer y dormir con precios muy económicos.



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Pequeña historia del Hip Hop

El Hip Hop es un movimiento cultural que nace entre el final de los años 60 y el principio de los 70 en los barrios más peligrosos de Nueva York como Bronx, Queens y Brooklyn.

Las orígenes del Hip Hop están relacionadas a algunas fiestas llamadas “block parties”’.  Los block parties nacen porque los afro americanos y latino americanos que vivían en los tugurios no podían acceder a las fiestas en las discotecas o en los clubs de Nueva York.

La primera fiesta fue hecha en el 1520 Sedgwick Avenue, Bronx. Éste es un lugar sagrado para los seguidores del Hip Hop.

Es precisamente en este contexto que surge por primera vez la figura del DJ como Kool Herc que acuñó el término Hip Hop. Probablemente este nombre deriva del inglés “hip” que significa saltar y “hop” que significa cadera y se refiere al movimiento de los DJs cuando saltan de un disco a otro.

Otro pionero del Hip Hop es el DJ Afrika Bambaataa. Él era líder de una peligrosa pandilla del Bronx. Cuando murió uno de sus mejores amigos, organizó una red llamada “Universal Zulu Nation’’ con el objetivo de bloquear odio y violencia.

En 2001 Bambaataa, junto con Afeni Shakur, Dr.Dre y otros representantes del Hip Hop, presentaron a la ONU la Declaración de Paz del Hip Hop (“Hip Hop Declaration of Peace”) donde subrayaron el rechazo a la violencia y la búsqueda de la libertad.

El Hip Hop no es simplemente un fenómeno musical sino que es una verdadera filosofía, un estilo de vida que comprende obviamente la música pero también el baile, el arte etc.

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La evolución de los grafitis

Los grafitis son una expresión artística indicativa de todo un estilo de vida, el hip hop.

La historia del los grafitis empieza a finales de 1960.

Los grafitis inicialmente fueron simplemente tags, simples inscripciones sin estilo.

Los grafitis son el resultado de la evolución de los tags que servían para diferenciar un artista del resto, como una especie de firma. A veces un tag puede identificar a más de un artista y ser símbolo de una crew.

Durante 1970 nacieron diferentes estilos de grafitis causando también guerrillas entre algunas tribus de grafiteros.

En 1980, los grafitis siguen evolucionando hasta 1990, los grafitis se transforma de fenómeno urbano neoyorquino a fenómeno presente en todas las grandes ciudades del planeta.

Después de 1990 encontramos el periodo “post-grafitis” que se diferencia de los precedentes fenómenos esencialmente porque un grafito puede ser hecho no solamente por un artista sino por una crew que colabora.

La palabra grafiti deriva del italiano graffiare (garabatear) y se trata de inscripciones hechas con spray o aerosol.

Quien hace los grafitis se llama “grafitero”, “grafista” o writer y sus obras se llaman “piezas”.
El primer artista callejero firmaba Taki 183. Taki era el seudónimo de Demetrius, un chico portugués que trabajaba como mensajero en Nueva York y 183 era el número cívico de su casa.
Un grafitero muy famoso es Banksy, un británico del cual se desconoce la verdadera identidad. Él combina los grafitis con escritura y plantillas.
Otro artista muy conocido es Keith Haring que comenzó a pintar sobre paneles negros reservados para la publicidad en Nueva York. Sus piezas son una mezcla de elementos como perros, televisores, bebés, con referencias a la energía nuclear. La fama de Keith Haring empezó con la exposición de sus obras en la galería de Tony Shafrazi.
Artista de gran importancia es también Blek le Rat que inspiró Banksy. Sus obras han sido expuestas en el Centre Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou.

Varios estilos y técnicas de grafitis.

• Tag con outline  o en español “firma con borbe”;
• Broadway elegant donde encontramos letras alargadas o  finas y muy juntas;
• Bubble letters o en españöl “letras pompas”;
• Thrown up o en español “vomitado”, donde las letras tienen poco diseño. Fue el estilo más utilizado en los años 80 del siglo XX en Nueva York;
• Modelo pastel o 3D y el Wild Style (o en español Estilo Salvaje) son los más populares y utilizan elementos comunes como conexiones, círculos y flechas;
• Stencil es un estilo icónico que expresa un mensaje crítico sobre la sociedad. Fue realizado en 2008 por los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad ORT de Uruguay.

La técnica por excelencia para grafitar es aquella de los sprays o aerosoles por sus abundantes colores y su rapidez en la aplicación. Para que la pieza sea mejor y con muchos detalles se utilizan diferentes boquillas: las fat caps (boquillas de trozo grueso) que liberan grandes cantidades de pintura y hacen líneas gruesas 20 cm y las skinny caps (boquillas de trozo fino) que son ideales para los detalles.

Las piezas pueden ser consideradas verdaderas obras de arte y a menudo lanzan mensajes muy profundos.

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